人和宠物艺术照(人和宠物合照)

微信头像会影响第一印象吗?会的。微信头像就像茫茫人海中你初次看见别人的样子,能给别人带来第一印象。我相信当你知道微信会给人带来第一印象后,无论你用什么做头像,都不是随意选的,一定有自己的原因。?首因效应首因效应

人和宠物艺术照(人和宠物合照)

微信头像会影响第一印象吗?

会的。

微信头像就像茫茫人海中你初次看见别人的样子,能给别人带来第一印象。我相信当你知道微信会给人带来第一印象后,无论你用什么做头像,都不是随意选的,一定有自己的原因。

✨首因效应

首因效应是指个体在社会认知过程中,通过“第一印象”最先输入的信息对客体以后的认知产生的影响作用。

在生活中,有很多首因效应的例子,其中微信头像也是一个例子,微信头像往往会影响大多数人对一个人的第一印象。当我们看到别人的微信头像后,会先入为主地对应不同风格的头像对他人性格爱好等做出判断。特别是用自拍做头像的,更容易影响我们对他们的第一印象。

微信头像千篇一律,每个人都有自己的喜好。比如一个人用动物做头像,那么我们会认为这个人应该喜欢小动物;用卡通头像的话我们会认为这个人可能比较可爱;用搞怪沙雕头像我们会认为这个人比较有趣搞笑......甚至我们可以通过微信头像看出一个人的性别年龄,如很多中老年比较喜欢用花卉、山水等风景做头像。

✨我的真实经历

刚有微信时,我还不知道微信头像会给人带来第一印象,所以,我一开始只是随便弄了个我觉得很酷的一个打篮球的头像。后来,我加了一个刚认识的朋友,他经常在学校篮球场,我经过时他总是想叫我去打篮球,我跟他说过我不会打,他说看见我的微信头像后潜意识就觉得我会打篮球。

知道原因后,我马上就去换了微信头像。在经过千挑万选之后,我最终定下了一个头像,它没有多么漂亮,也没有那么浪漫,可它就像我的名片,给别人留下了第一印象。

结语

可能是你喜欢的动物,也可能是你梦想去的地方,再或者是自己特别喜欢的爱好。说不定,有一天你的微信头像就成了你和别人打招呼的开场白。

去影楼当摄影助理是怎样一种体验?

        相信很多喜欢拍照、喜欢摄影的朋友们都有过去影楼或者摄影工作室做助理的想法。正好今年上半年我趁着有时间,到我们本地一家还算知名的影楼做了一个月助理,这里我就把我的一些感受、收获记下来,为大家转达一点经验~

        有的人可能会希望通过去影楼做助理,来学习提高自己的摄影技术。其实,对影楼助理来说,这方面的提升并不显著。

        首先,助理这一工作,简单说就是打杂的,帮助摄影师布置场景、设置闪光灯、使用反光板,拍摄完后收拾场地,把道具整理归类以便及时找到使用等等。我们不是摄影师,能够供我们使用相机的机会其实非常非常少。而且,影楼也不是培训机构,你也没有交学费,他们更没有义务去系统梳理知识,再来教给你。

        其次,目前多数影楼从业人员学历不高,崇尚实践操作,不注重理论学习,他们在你有疑问时或许会给你明确的操作指导,但是对答疑解惑却知之甚少。我在影楼的时候就发现,他们都会保存很多自己觉得喜欢的照片来模仿其造型、拍摄,也会讨论哪些好看,如何模仿,用功程度堪比中学生。然而,他们却鲜有分析思考为什么那些照片会给人以“好看”的印象,何为“好看”,以及任何更为系统化的文章书籍。

        以我的经验来说,做助理最大的好处是给了我大量直接接触职业摄影工作的机会,并且让我以助理身份参与进这些规范化、流程化、模式化的工作中,这是作为初学者、爱好者几乎不会有的事情,也是我们在了解了一定基础知识之后步入实践操作的比较好的方式。

        可能有的人会批判影楼的流程化模式缺乏新意、缺乏创造。但是我反而认为,作为尚未大量接触实际的职业拍摄工作的初学者来说,这种流程化工作方式可以让我们更快地了解拍摄工作的整个流程,每一步我们需要做什么,要做到什么程度。只有这些基础工作熟练后,我们才能使得我们的创意更有针对性,更能发挥作用。

        此外,助理工作的另一个绝好的便利是可以极为方便地使用影楼的所有资源来练习提升自己。这些资源包括但不限于各色背景布、风格各异的场景、繁多的道具、用不完的棚拍灯、各种尺寸反光板,以及可以提供帮助的摄影师,可以互相练习的助理同事,可以提供化妆造型以及模特的化妆小姐姐。这些资源,作为初学者、普通爱好者的我们恐怕是不可能有如此丰富的。

        简单说来,助理这份工作,其实最适合已有一定基础,熟悉相机操作,了解一些构图、用光知识,知道后期处理基础操作的人,从理论走向实践。

        找一份摄影助理的工作其实很容易,因为助理这种几乎没有多少工资的打杂人员,很多影楼、工作室都需要,但是这种工作几乎没法营生,所以没人长期做下去。

        我当时附上了一些我之前拍的照片作为简历,然后在58、智联和一些本地门户网站上搜索招聘摄影助理的消息,然后直接去他们的门店里询问是否还需要助理。因为我目标主要是想实际参与艺术照等人像摄影实践,所以我确定了其中一家以婚纱、艺术照为主的影楼。

        店里总共三位摄影师,两位助理。当时我被分给店里年龄最大的摄影师当助理。不过那位摄影师虽然儿子都高考了,自己却依然保持着年轻人的心态,和我们一样嬉笑怒骂,经常逗得大家开心。只是,也许他拍了二十多年照,早在这日复一日的工作中没了新鲜感,我时常会有他在应付客人的感觉。

        另外两位摄影师,则年龄和我差不多,有一位还比我小两岁。他们在摄影上就表现得要积极多了,时常会在拍照时尝试一些自己没有拍过的画面,使用一些不那么寻常的灯光效果。

        而另一名助理比我早去一个周,因为完全没有摄影基础,第一个月是没有工资的。他说,他来这里是想要从助理学起,以后准备进入这个行业。只是,他现在有老婆有孩子,有时候会有一些经济压力。

        也许是我工作时间不长,还处在新鲜期,我觉得在那里工作是一件蛮开心的事情。

        总体来说,工作强度适中,还能接受。因为总有那些场景、照片要拍,一般不会有速度上的要求,所以即便是当天客人比较多,也只是加加班晚一点而已。而因为化妆经常需要一两个小时,这段时间我们摄影部一般就可以稍作休息。碰到客人比较少的时候,也会有大段大段、甚至是半天的空闲。也是在那段时间,我给自己罗列了很多篇摄影入门文章的提纲。嗯,直到现在我也还没写完,哈哈。

        在我做助理的那段时间里,曾有一个大学生也想来做周末助理兼职,学一学拍照。他来呆了一天后就不来了,说是在那里上班时间太长了,从早上九点到晚上六七点,中间还很闲,没什么事做。对此不做评价了。

        在客人比较少的时候,偶尔我们也可以和化妆部的小姐姐商量,她们给自己化好妆,我们摆好背景和灯,互相练习,再向店里的摄影师请教。这里也再次感谢小姐姐们和摄影师们,我也自己蹭拍了很多,实际操作了好几次。虽然拍出来的照片都不敢发给主角,哈哈。       

        当然,经常也有很累很辛苦的时候。大家都知道拍摄需要经常出外景,虽然外人看来出外景似乎拍照很潇洒很酷的样子,但是经常这样的话,感觉就不一样了。如果再加上阳光灿烂的日子,嗯,摄影师们通常皮肤黝黑不是没有原因的。所以,不以此为业的我们可能会喜欢到处去拍拍照,对摄影师来说,那可比在摄影棚里辛苦多了。

        由于影楼业务都是以人像为主,因此我的一些收获也仅仅体现在人像摄影方面。在这方面,我作为没有受过专业训练的爱好者的最大感受就是,我始终缺乏专业摄影师那种 对场面、细节的控制力 ,直到现在也是如此。

        很多摄影文章乃至书籍都会告诉我们,摄影的灵魂在于用镜头记录下这个世界,去发现那些我们不曾注意到的人和事,这种观点在风光、街头摄影中尤为流行。然而,在人像摄影领域,情况就完全不一样了。如果我们仅仅抱着记录的心态去拍摄那些人,我们就很容易陷入一种迷茫,无论找多少个角度,按下多少快门,都觉得照片中的人异常寻常,甚至比真人更难看。

        原因就在于,我们对人像摄影中的“人”这一主要拍摄对象太熟悉了,熟悉到如果仅仅是记录下人们的日常时候的面貌身体,就实在是谈不上我们想要的那种“美感”。因此,人像摄影师们必须要进行 创造 ,让拍摄对象穿上精心搭配的服装,化上精心描画的妆容,让模特做出最具美感的肢体动作,发现模特最让人心动的表情。而这一切刻意的精雕细琢,在风光、街头摄影领域都是禁忌。

        这,就是我感受到的初学者、普通爱好者与专业人像摄影师的最大差距。我们拍照片时,很可能就是让别人往我们觉得还行的背景上一站,然后他们自己摆出一个造型,咔嚓按下快门。缺乏对环境的精心观察,缺乏对对象的姿态引导,缺乏对画面细节的关注与纠正。

        因此,在后来拍照片的时候,我都不断提醒自己,拍之前设想好画面,一定要和拍摄对象交流我们要怎么拍,时刻关注对象的身体姿态、表情有没有不对劲的地方。将心中的画面在现实中“描绘”出来后,才是最轻描淡写的快门。

        如果大家有去影楼实际实践的想法的话,可以与当地的影楼联系。因为周末时候影楼的拍摄业务会比较多一些,所以有的会提供周末兼职助理,也有的可能会借学习的机会收费。

        找影楼的话,视自己的兴趣方向,可以选择不同业务为主的影楼。喜欢拍妹子、约拍的,建议以艺术照、婚纱为主的影楼;喜欢拍点静物的,当然就产品照工作室比较好一些;此外还有儿童摄影、宠物摄影等不同的工作室,都可以尝试着联系。

        联系影楼工作室的时候,最好自己能有一些摄影基础,尤其是布光方面,这是助理最为实用的知识,也能让我们在工作中听从摄影师安排布光时不致不明所以。

        在成为助理后的工作中,建议空闲时候尽可能多地自己根据自己的想法布置一些场景、灯光,试拍一些照片。同时和化妆部姐妹们搞好关系,看到谁空闲就请求她化化妆,当你的免费模特。这些其实影楼都蛮鼓励的,毕竟好学的员工,谁都喜欢~

摄影技巧的人像摄影

在生活及摄影中,光是一切影像与色彩形成的最重要的因素,更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。有了光,才能使人类的眼睛见到万物的形与色。

在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用,在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感,所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。

在棚内人像摄影中,为了使照片达到更完美的采光效果,室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光,这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能,可分为:①主光;②辅光;③效果光。打效果光的光源又可细分为:①背景灯;②发灯;③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制,可依实际需要来增减灯数。

直射光的运用:在户外晴朗无遮蔽的天气下,太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质,运用于人像摄影时,较难产生柔和的质感,而且会产生强烈的明暗对比,故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者,或是风景摄影等,则不在此限。

散射光的运用:户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光,称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光,都属于散射光。这是柔和软调的光质,是人像摄影较为理想的光源,可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。

无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法,都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好,创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上,需要有与人体共鸣性的美感,否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。

如果是拍摄夜间的人物, 应该知道城市繁华路段夜景的灯光都比较杂乱,而选择安静的酒店园林拍摄、椰树、泳池和酒店主楼,很安静也很舒适,模特尽量做感情流露、情感传递的感觉出来,服装也选用简单的红色款式,有浓郁的色彩感。

泳池、椰林背后都有微弱的路灯,泳池也略显的优雅,沉静起来,水面呈现出倒影,在椰林中加一盏微弱闪灯,来增加树叶路面的层次感,也增添了人物与背景的隔离效果,以此做背景,对于主光的补光,尽量不要喧宾夺主,不要让亮度盖过背景光源,一切调整曝光的方式都围绕着这个原则进行,最好选择了石英灯,控制灯光与人物之间的距离,自然光加闪光,调整色彩平衡,校正人物肤色达到正常。

布光是一门减法的艺术,一个精彩的布光不在于用多少盏灯,而是在有限的基础上能创造出最终的效果。不管是繁华城市还是酒吧门前,或者是延伸感的夜景路面等,拍摄最主要的是表达人物内心的幸福感,如果刻意的安排,会扰乱情感的真实流露。摆脱所有的东西,只有拥有情感和幸福感的片子才会让人过目不忘!

街拍技巧

1.越少越好的装备

想要扫街扫到好照片,背太多的镜头和灯不是个好主意,这些负担将会分散你的观察力,在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。小数码,旁轴,带有旋转屏的相机,甚至手机,也都是扫街抓拍的利器。

2.选择更生活化的场景

不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材,虽然那里人头攒动,容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人,但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。比如从你生活和熟悉的环境拍起。

3.学会预知决定性瞬间

学会预知将要出现的画面,提前准备好相机,按下你的快门,拍下决定性的瞬间。

街拍多是纪实型的,这时黑白照片会让事实显得更有力度,更具形式美感,特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。但有些街拍题材非常适合彩色摄影,比如要表达一种愉悦情绪,或客观角度描绘街道环境时,还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。

5.发现街道上的视觉符号

广告牌,标志,涂鸦这些街道上的视觉符号,如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同,在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。

6.街拍方式可以很实验

试着对角线构图,打破水平垂直构图的局限。或是图片中有对角线图形出现,或倾斜你的相机。街拍本来就很随意,盲拍,甩拍,伸缩镜头,让你的照片实验一点。

7.变更你的视角

拍摄街对面的风景,独特的视角会让人感到惊喜。

8.表演

游行表演,还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。

9.人群聚集的地方

拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方,如游乐场,集市,演出现场,公园,体育活动,展览,可以拍出不错的照片。

10.新的拍摄角度

试着找一个更高或更低的角度拍摄,即使平视这样的视角也很独特,如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。

11.实践出真知

经过一段时间的实践,不仅你的拍摄技术会得到完善,你对周围事物的洞察力也会不断提高。

12.运气倾向于勇气

不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理,勇敢的接近你的拍摄主体,接近事实的真相,这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。

宠物拍照

要为宠物拍出漂亮的照片,关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时,可以随时进行抓拍。例如,小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态,就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头,因为要是你的镜头本身离宠物过近,它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。

拍摄深色毛发的宠物

拍摄深色毛发的宠物难度比较大,所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外,拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置,用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯,如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头,这样就可以避免“红眼”现象。

在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时,最好把它们放在一个篮子里,让它们相互偎依着,这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头,可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片,你不仅要准备充足的胶卷,更要准备足够的耐心,因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。

拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时,要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大,可以让它趴在孩子的旁边,以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影 。

家庭中饲养的宠物日益增多,有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等,作为家庭的一员,形影不离,增添了许多生活情趣,拍摄好它们的照片,也是一种乐趣。

拍摄家庭宠物

拍摄家庭宠物,首先要了解它们的生活心性,抓住它们特殊的神态特点进行拍摄,并配以适合的道具,安排好比较优雅的干净的环境,耐心等待,引其神态,顺其自然,才能拍出生动有趣的画面。

拍摄工具也很重要,近距离拍摄,可以用标准镜头。但有些动物,只能长距离拍摄,就需要配备中焦距、长焦距镜头,甚至超长焦距镜头,或者使用变焦镜头,能够根据动作的动作进行推拉,就更方便了。在使用变焦距镜头时,因重量大一般都要固定在三角架上,以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。

拍摄家庭饲养小动物,应该结合环境,表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察,等待时机.进行拍摄。

如拍摄小狗、小猫,要抓住它们活泼可爱,驯服温顺,神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色,选择适合的背景来衬托,不要被杂乱无章的背景所掩盖,如拍摄全黑或深色的动物,应选择明亮的背景,拍摄全白和淡色的动物,应选择深暗色的背景,这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具,如玩球和爬梯等,表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍,表现出与家庭成员和谐的环境。

拍摄鱼类

家庭饲养鱼类的拍摄,最好使用长方形的玻璃鱼缸,拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃,将鱼赶到前面来拍摄,就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时,可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法,可以用一个大号的浅盘或白色脸盆,将鱼放在浅水内,由上方进行俯拍,也能得到很好的效果。

拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源,金鱼,热带鱼在灯光的照射下,将显得更加美丽动人。

由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的图片不清晰,因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方,并旋转镜片及调整拍摄角度(呈45度夹角最佳)使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用,因此为了保证拍摄清晰,应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。

拍摄鸟类

鸟类拍摄比动物拍摄更为困难,因为鸟很怕人,人一接近就会飞跳,很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些,或者隐藏起来只露出照相机镜头,把照相机装在三角架上耐心的等待,或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料,当鸟来吃食时,抓住适当时机进行拍摄,拍鸟落地、飞翔,和鸟在枝上歌唱的镜头。

外景摄影

外景摄影的照片,是所有摄影作品中,风格最为清新自然,而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境,所以,无论是业余或者是专业的摄影师,都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。

在各种拍摄技法中,何以外景摄影的拍摄技法最容易学习,却也是最难精深的呢?这是因为,每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到,不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件,所以学习起来自然是毫不费事的。

但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作,自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片,都是差不多的调子,人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得,拍照简易;但若想要得到张张完全满意的采光模式,则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使,我们只能尽量利用平时所学的知识,多去运用与掌握采光技术,以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下,要想拍出超越常人的佳作来,自然是不容易的。户外摄影易学难精,其道理便在于此。

另外,在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照,那当然是简易可得的。但若想要有过人之处,拍出卓越的摄影作品,则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以,摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物,以合乎自己理想中的境界,这比在室内摄影棚中拍照更费周折。

外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精,但是只要能循序渐进地把握住学习要领,在学会了以往的基础摄影学后,再进一步从构图入门、从采光奠基,进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入,则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法,事实上也并非难事。

在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后,就可根据此两大特性,来加以发挥与自我充实了,其具体的学习建议如下:

1.利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习,我们已经知道,户外摄影随处可拍,而且可拍出不错的照片,所以在有安全性的自然保障之下,只要懂得基本曝光摄影理论者,几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片,人人都可以放心而大胆地拍摄。

2.多挑战拍起来也较为困难的照片类型,例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时,需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力,但通过反复实践,可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。

一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈,则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次,这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以,摄影者累积了相当时日的拍摄经验后,应多向较难拍摄的类型挑战,以期达到摄影艺术更高的境界。

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